藝文與文化生活：從逸夫演藝中心到學生藝文團體

一所以「科技」立校的大學，是否也容得下藝術與文化？科大用一座建築給出了回答——邵逸夫演藝中心（Shaw Auditorium）。HKUST 以理工見長，藝文發展相對起步較晚，但隨着這座 2021 年落成的標誌性場館啓用，以及藝術中心（Center for the Arts，CFA）持續舉辦活動，校園藝文生態明顯提升。本文梳理逸夫演藝中心的緣起、設計與功能，以及學生藝文團體、藝文場館的整體生態。

對許多外部觀察者而言，一提到「科大」這個名字，首先喚起的聯想往往是實驗室、專利與創業孵化——大疆無人機的故事（詳見 科大代表隊、大專賽與機械人戰隊^※）早已成為其最廣為流傳的校園敍事之一。但若把鏡頭轉向校園裏另一條並行的生活線索，便會發現，這所年輕的理工大學，同樣在努力回答「學生的課餘生活裏，除了代碼與公式，是否也該有音樂、戲劇與展覽的位置」這個看似樸素、卻並不容易回答的問題。逸夫演藝中心與圍繞它生長起來的一整套學生藝文生態，正是科大對這個問題所給出的、頗具分量的具體答案。

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# 邵逸夫演藝中心：緣起與捐款

2019 年 4 月 17 日^※，科大宣佈獲得邵逸夫基金香港有限公司（Shaw Foundation Hong Kong，SFHK）捐款1 億 5 千萬港元^※，同日舉行奠基典禮。邵逸夫基金由已故香港娛樂及慈善界領袖邵逸夫博士創立，其基金曾資助逾 6,000 個^※本地及內地大學及院校項目。演藝中心命名為「Shaw Auditorium」（逸夫演藝中心），毗鄰廣場則命名為「Mona Shaw Plaza」（邵蒙娜廣場），以紀念邵逸夫博士之已故夫人——這一冠名延續了邵氏家族對香港高等教育長期支持的淵源（參見 捐贈與命名^※）。

演藝中心於2021 年 11 月 17 日^※正式開幕，逾 500 名嘉賓出席開幕典禮，並由香港管弦樂團（Hong Kong Philharmonic Orchestra）作特別演出揭幕——以香港頂尖交響樂團的演出為一座大學演藝廳揭幕，本身即是科大對其藝文抱負的鄭重宣示。這一時間點與科大建校 30 週年慶典相近，逸夫演藝中心的落成，某種意義上可視為科大獻給自己 30 週年的一份「文化禮物」。

從 2019 年奠基到 2021 年開幕，逸夫演藝中心的建設歷時約兩年半，橫跨了香港社會與全球疫情最動盪的一段時期——這也讓其落成典禮多了一層「劫後重逢」的意味：在長時間的社交距離限制之後，一座能容納逾千人共聚一堂欣賞演出的場館重新開放，對渴望恢復正常校園文化生活的科大師生而言，其象徵意義不亞於實用價值。相比大多數大學演藝設施低調啓用的慣例，科大選擇以香港頂尖樂團的正式演出、逾 500 名嘉賓出席的規格來揭幕，某種程度上也是在向外界宣告：這所以理工見長的大學，願意為藝術投入與其學術聲譽相匹配的資源與儀式感。

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# 建築設計：三重同心白環裏的圓形劇場

演藝中心由丹麥建築事務所 Henning Larsen 設計，為四層樓橢圓形建築。據 Henning Larsen 官方介紹^※，這座建築矗立於清水灣校園南部的山坡上，被規整的方形建築環繞，其大膽的曲線造型格外醒目，昭示着其中的藝術與文化活動^※。這座圓形建築呈現為三道同心的白色圓環，圓環之間以玻璃相間，透出西貢海灣的全景^※。在以方正實驗樓為主的理工校園中，這座圓形、通透、面海的建築形成強烈的視覺對比——它在空間語言上明確宣告：這裏屬於藝術與文化，而非實驗與公式。

主要設計特色包括：

• 弧形牆體（Cyclorama）：配備邊緣融合投影顯示系統，可充當 360 度投影屏幕，營造沉浸式視聽體驗^※，屬全港獨一無二；
• 可升降舞台平台：中央可升降舞台與可伸縮座位系統，配合多達 10 種場地佈局變換；可降下的台口（proscenium）能為戲劇與芭蕾框出舞台^※，矩形平面佈局讓觀眾貼近表演者；
• 世界級音響設計：沉浸式音響系統與專業聲學設計，據 聲學顧問資料^※，聲學板採用挪威羊毛，並對所有建築設備採取隔聲、防振與噪聲控制措施；
• 可持續設計：強調通風與遮陽，榮獲 BEAM Plus NB V1.2 鉑金評級。

容量方面，音樂會模式約850 個座位，平面地板配置逾1,300 人^※（適用於展覽、宴會等活動），配套設施包括前廳（Foyer）、多層樓廊（Balconies）及户外廣場（Mona Shaw Plaza）。這種「一廳多用」的設計，讓一座建築得以承載從交響音樂會、戲劇、芭蕾，到會議、講座、展覽、宴會、典禮的多元活動——對一所場地資源有限的山坡校園而言，這種靈活性尤為可貴。

這種靈活性的代價，往往是設計與工程複雜度的大幅提升——可伸縮座位系統需要精密的機械傳動裝置，弧形牆體的邊緣融合投影系統需要多台投影儀的畫面無縫拼接校準，而聲學設計又必須在「音樂廳需要的豐富混響」與「戲劇演出需要的清晰對白」之間找到平衡點。據 聲學顧問資料^※，採用挪威羊毛聲學板的選擇本身就頗具巧思——羊毛纖維天然具備優異的吸音特性，同時兼顧環保可持續的材料訴求，與整座建築追求 BEAM Plus 鉑金評級的可持續目標相互呼應。可以説，逸夫演藝中心的「一廳多用」並非簡單的空間騰挪，而是建築、聲學、機械工程多個專業領域協同設計的成果——某種意義上，這本身也暗合了科大作為一所工程見長大學的氣質：即便是一座藝術場館，其背後的技術含量依然可觀。

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# 使命與定期節目

據逸夫演藝中心使命頁^※，中心確立了四大目標：教育豐富（擴大表演藝術及音樂項目，提供多元藝術接觸）、國際知名度（通過重大活動提升科大的全球形象）、學生社羣建設（為學生提供演出場地及課外活動空間）、社區聯繫（活化周邊社區文化面貌，強化對外關係）。

自開幕以來，演藝中心已承辦多類演出及活動：音樂演奏（室內樂演奏會、捷克作曲家音樂會系列、中國民樂演出）、戲劇演出（「HKUST Community Musical」系列，2024 年為《Music Man》，2025 年為《The 25th Annual Putnam County Spelling Bee》，2026 年為《Carousel》）、文化節（多元文化電影節 Diversity Film Festival、Cosmopolis Festival）、大學活動（畢業典禮、頒獎典禮、學術演講），以及外聘團體演出（香港中樂團、香港管弦樂團等）。

仔細審視這份節目單便會發現，其編排並非隨意堆砌，而是透露出一個相當明顯的策展邏輯：既要滿足「引進頂尖專業演出、提升校園文化能見度」的訴求（如香港管弦樂團、香港中樂團的外聘演出），也要為學生自身的藝文創作提供正式舞台（如 Community Musical 系列、UPO 與戲劇學會的常規演出）。這種「專業引進」與「學生自創」並行的節目編排策略，某種程度上也回應了逸夫演藝中心「教育豐富」與「學生社羣建設」兩大使命之間的張力——一座場館若只承接外部專業團體的演出，固然能提升校園的藝文聲望，卻難以真正孵化學生自身的藝術參與；反之，若完全依賴學生社團自行排演，節目的專業水準與製作規模又可能受限。逸夫演藝中心的做法，是讓兩者在同一個日曆年度內交替出現，既保證節目質量的上限，也留出學生創作的發揮空間。

畢業典禮與頒獎典禮納入演藝中心的常規使用場景，也值得一提——這意味着這座建築不僅承擔藝文功能，也逐漸成為科大校園儀式性活動的重要舉辦地，某種程度上分擔了原本可能落在其他大型場館（如體育館）身上的典禮承辦壓力，也讓這些正式場合多了一層藝術氛圍的加持，不再侷限於純粹行政化的流程走場。

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# 藝術中心（Center for the Arts，CFA）

科大藝術中心^※以「推動學生在藝術文化活動中的欣賞與參與」為宗旨，全年統籌多類型文化項目，包括展覽、音樂會、電影放映、研討會、工作坊及文化參訪。代表性活動包括：HKUST Arts Festival 2023（主題「多元文化中的香港藝術」，匯聚不同文化背景的藝術家及藝術形式）、粵劇教育推廣計劃（2022–2023）（示範粵劇妝容、服裝及道具製作，提供演唱及做手工作坊）、「麗韻芳華」展覽（展出四出著名粵劇的真實戲服及舞台佈景，並於圖書館及逸夫演藝中心前廳設置多媒體展示）。CFA 另設「Arts Link」專欄，彙集香港本地各文藝組織及文化活動資訊，強化校園與社區的藝文連結。

細看之下，CFA 與逸夫演藝中心的分工頗有意思：如果説演藝中心是「硬件」——提供場地、舞台與技術設施，CFA 則更像是「軟件」——負責策展、項目統籌與內容組織。這套「硬件+軟件」的分工模式，某種程度上也映射了科大整體的治理哲學：先由專門機構把場地與制度框架搭建起來，再交由內容策劃團隊與學生社團去填充具體的活動血肉，兩者相輔相成、缺一不可，也讓藝文生態得以持續運轉而不至於流於形式。兩者的合作在粵劇相關項目上體現得尤為具體：粵劇教育推廣計劃的示範活動與「麗韻芳華」展覽，分別以工作坊與實物展陳兩種形式，把粵劇這一香港非物質文化遺產帶入理工見長的科大校園。對不少主修工程與理科的學生而言，這類項目往往是他們在正式課程之外，唯一近距離接觸傳統粵劇妝容、戲服與道具製作工藝的機會——CFA 選擇粵劇作為重點推廣對象，某種程度上也呼應了香港近年來對本地非遺保育的社會關注，把地方文化傳承的議題帶入大學校園的公共文化生活之中。

CFA 的展覽與音樂會安排通常與學期節奏掛鈎：開學初側重迎新性質的輕鬆活動，學期中段安排較具深度的主題展覽或講座，學期末則常與逸夫演藝中心的年度大型演出（如 Community Musical）形成呼應，構成一條從「引發興趣」到「深度參與」再到「集體呈現」的完整藝文體驗鏈條。這種節奏編排與本站在迎新營專文中提到的「三層迎新體系」（信息層、教育層、社羣層）頗有異曲同工之妙——都是在學年不同階段，用不同強度與形式的活動，逐步把學生從「旁觀者」轉化為「參與者」乃至「創作者」。

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# 學生藝文團體

# 大學愛樂管弦樂團（University Philharmonic Orchestra，UPO）

據UPO 官方網站^※，UPO 於 2005 年正式成立，由原有的管樂團（Wind Ensemble）與絃樂團（String Team/Ensemble）合併而來，此前兩團均為學生自發組織的獨立樂團。UPO 為 HKUSTSU 屬會，成員由科大學生、校友及員工自願組成，與音樂系附屬樂團不同，成員參與全憑對音樂的熱忱而非學術要求，歡迎交流生、研究生研究人員及校外人士參與。UPO 以「啓迪觀眾、培育音樂才能、以音樂普世語言凝聚人心」為使命，作為科大的文化大使，每年舉辦「歡迎音樂會」「冬季音樂會」及「年度音樂會」等定期演出，近年演出題材兼顧東西方音樂傳統（如 2025 年年度音樂會主題「East meets West · Music Interchange」），並參與大學開放日、迎新營及就職典禮等重要場合演出。

管樂團與絃樂團於 2005 年合併為 UPO 這一事件本身值得玩味——在此之前，兩支樂團各自獨立招募、排練與演出，某種程度上是「各自為政」的狀態；合併之後，UPO 得以統一調度木管、銅管、絃樂、打擊樂等各聲部資源，演出規模與曲目的複雜程度也隨之提升，能夠挑戰完整編制的交響樂作品，而非侷限於管樂或絃樂單一編制的曲目。這種「化零為整」的整合思路，也與科大藝文生態整體走向「集中資源、做大做精」的趨勢相呼應——類似的整合邏輯，日後也體現在體育代表隊被併入「夢之隊樞紐」（參見 科大代表隊、大專賽與機械人戰隊^※）的做法上。

UPO 對交流生、研究生研究人員乃至校外人士的開放態度，也是其區別於純學生社團的一個特點。對不少身處異國、渴望通過音樂建立社交連結的交流生而言，UPO 提供了一個不問專業背景、只問演奏水平與熱忱的參與入口——這與科大藝文活動整體強調的「多元文化」取向（詳見下文）相互印證。

# 大學合唱團（University Choir）

大學合唱團為 HKUSTSU 藝術文化聯會屬會，常與大學愛樂管弦樂團合作演出，並參與逸夫演藝中心舉辦的音樂會及文化節目。合唱團與 UPO 的合作模式頗為常見於綜合性年度音樂會——由 UPO 負責器樂伴奏，合唱團負責聲樂部分，兩者共同呈現如清唱劇、音樂劇選段等需要器樂與人聲協同的大型曲目，這種跨社團協作也是科大藝文屬會體系裏較為成熟的合作範式之一。

# 戲劇學會（Drama Society）與 Community Musical

戲劇學會隸屬 HKUSTSU 藝術文化聯會，於校內組織及演出戲劇製作，並參與「HKUST Community Musical」系列，與演藝中心密切合作。HKUST Community Musical 是科大每年度最大規模的舞台演出項目，每屆邀請校內外演員、舞者及工作人員參與，演出百老匯經典音樂劇，近年作品包括 2024 年《Music Man》、2025 年《The 25th Annual Putnam County Spelling Bee》及 2026 年《Carousel》^※。

「Community Musical」這一命名本身頗具深意——它不稱「學生音樂劇」，而強調「Community」（社羣），意味着這一項目有意打破「只有戲劇學會成員才能參與」的邊界，向全校師生乃至校外愛好者開放選角與製作團隊招募。近三屆選題（《歡樂音樂妻》式的經典家庭喜劇《Music Man》、聚焦青春成長的《The 25th Annual Putnam County Spelling Bee》，及經典抒情音樂劇《Carousel》）橫跨不同年代與風格的百老匯作品，某種程度上也反映出製作團隊希望逐年拓寬參演者與觀眾的審美光譜，而非固守單一類型的音樂劇傳統。對參演學生而言，這類大型製作往往需要連續數月的排練投入，其強度與不少體育代表隊的訓練節奏相當——只不過舞台上呈現的是歌聲與舞步，而非球場上的戰術配合。

# 中樂團、樂隊學會及其他藝文屬會

中樂團為 HKUSTSU 藝術文化聯會屬會，推廣中國傳統音樂；樂隊學會為流行及搖滾樂手提供演出及排練平台，是 O-Camp 等活動的常見演出嘉賓——事實上，不少新生對科大學生樂手的第一印象，正是來自迎新營現場樂隊學會成員的表演，這也是藝文屬會與迎新文化交織的一個具體例證。依HKUSTSU 屬會名單^※，藝術文化聯會還包括：

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# 多元文化與國際視野

科大藝文活動刻意強調多元文化視角，反映校園學生來源的國際多樣性。逸夫演藝中心定期舉辦涵蓋東西方文化的節目，如意大利室內樂、捷克作曲家系列、中國民樂演奏及 Cosmopolis Festival 等，構成跨越單一文化邊界的藝文生態。

這種多元文化取向，某種程度上是科大國際化學生結構的必然反映——校園裏既有本地生，也有相當比例的內地生與國際生（詳見 非本地生擴招^※），單一文化脈絡的藝文節目安排難以覆蓋所有師生的審美與文化認同需求。藝術文化聯會屬會名單中，韓國學生協會、南亞學生協會、東南亞學生學會、台灣學生協會等以地域文化為核心的團體，本身就是這種多元結構最直接的組織化體現——這些團體通常在迎新營、文化節等場合展示各自的傳統服飾、音樂或美食，成為科大校園「多元文化」敍事裏，比宏大演出節目更貼近日常的具體註腳。Cosmopolis Festival 的命名本身即取自「世界都市」（cosmopolis）之意，試圖以一個統一的文化節品牌，把這些分散的地域文化社團聯結進一場共同的年度慶典之中。

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# 藝文場館與設施一覽

除逸夫演藝中心外，科大的藝文生活還依託以下場館展開：

• 中央廣場（HKJC Atrium）：位於校園中心區，為各類文化活動、展覽及社團攤位展提供公共空間，亦是學生日常聚集的核心地帶；
• 圖書館展覽區：科大圖書館不時舉辦文化展覽，配合藝術中心的項目，如「麗韻芳華」粵劇展亦曾展示於圖書館內；
• 社團室（LG5 Student Amenities）：LG5 學生會設施樓層^※設有藝術文化類屬會共用活動室（Room LG5200 及相關空間），供藝文學會排練及活動使用。

若把這些場館按功能重新歸類，可以看出它們各自承擔着不同的定位：逸夫演藝中心是「正式舞台」，承接對外的大型演出與典禮；中央廣場是「日常櫥窗」，讓藝文社團的攤位展與臨時展覽得以在學生每天必經的路徑上被看見，無需專門的觀展意圖便能與藝文活動不期而遇；圖書館展覽區則是「知識延伸」，把藝術展覽與學術資源的日常場域相連接，讓原本以自習與借閲為主要功能的圖書館，多了一層文化浸潤的意味；LG5 社團室則是「幕後車間」，絕大多數演出前的排練、道具製作與彩排，都在這類不對外開放的日常空間裏悄然完成。四者由「幕後到台前」串聯起一條完整的藝文生產鏈條——沒有 LG5 裏無數次的排練，就不會有逸夫演藝中心舞台上的正式演出；沒有中央廣場的日常曝光，不少藝文社團恐怕也難以持續招募到新一屆的成員；而圖書館展覽區的存在，則讓藝文生態得以滲透進原本與「藝術」二字距離最遠的學術空間。

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# 小結：一座演藝廳之於科大的三重意義

把邵逸夫演藝中心放進科大敍事看，它的意義超出了一座建築本身：

1. 以藝文平衡科技。 科大長期以「理工科技校」的形象示人，而一座專為藝術與文化打造的標誌性建築，是對這一形象的有意平衡——它宣示科大追求的是「全人教育」，而非單一的技術訓練；
2. 冠名延續淵源。 「邵逸夫」之名延續了邵逸夫基金會與科大的捐贈淵源，邵氏家族對香港高等教育的長期支持，在科大留下了這座以其名字命名的文化地標；
3. 校園生活的新中心。 作為可容納逾千人的多功能場地，它成為科大大型活動（典禮、音樂會、講座、展覽）的新中心，並與 UPO、戲劇學會等學生藝文團體形成常態化合作，共同撐起科大的文化生活側面。

在紅鳥日晷、渾天儀等「科學裝置」之外，逸夫演藝中心為科大校園增添了一處純粹的「文化地標」——它提醒人們，這所「科技大學」的校園裏，也有交響樂與芭蕾的位置。

回望科大整體的藝文發展軌跡，若把時間線拉長來看，可以看出一條從「學生自發」到「校方加碼」的清晰脈絡：UPO 的前身管樂團與絃樂團、戲劇學會等學生藝文團體，在逸夫演藝中心落成之前已存在多年，長期依靠校內相對有限的場地（如普通演講廳、社團活動室）維持排練與小型演出；2021 年逸夫演藝中心的啓用，某種意義上是校方對這些已經存在、卻長期缺乏與其藝文抱負相稱的正式舞台的學生團體，一次遲來但分量十足的「補位」。這條脈絡也與本站在舍堂文化（參見 舍堂文化考^※）與迎新營（參見 迎新營、上莊與舍堂爭議全記錄^※）兩篇中所描述的「學生自治先行、校方制度化跟進」的模式高度一致——無論是住宿教育、迎新文化，還是藝文生態，科大近十年來的共同軌跡，都是在尊重既有學生自治傳統的基礎上，逐步以更充分的資源與制度設計去承接、放大這些自下而上生長出來的校園文化。

注：本文所述座位數（840/1,300 或約850/1,300）、開幕日期（2021 年 11 月 17 日）、捐款金額（1.5 億港元）等均以來源頁面所載為準，具時效性；場地配置與學生團體活動逐年調整，引用前請以校方最新資料為準。上述數據分別引自科大官方新聞稿、Henning Larsen 建築事務所及聲學顧問的項目介紹頁面，具體數字可能因不同信息來源的四捨五入方式略有出入，讀者可對照文末來源鏈接自行核對。

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