艺文与文化生活：从逸夫演艺中心到学生艺文团体

一所以「科技」立校的大学，是否也容得下艺术与文化？科大用一座建筑给出了回答——邵逸夫演艺中心（Shaw Auditorium）。HKUST 以理工见长，艺文发展相对起步较晚，但随着这座 2021 年落成的标志性场馆启用，以及艺术中心（Center for the Arts，CFA）持续举办活动，校园艺文生态明显提升。本文梳理逸夫演艺中心的缘起、设计与功能，以及学生艺文团体、艺文场馆的整体生态。

对许多外部观察者而言，一提到「科大」这个名字，首先唤起的联想往往是实验室、专利与创业孵化——大疆无人机的故事（详见 科大代表队、大专赛与机械人战队^※）早已成为其最广为流传的校园叙事之一。但若把镜头转向校园里另一条并行的生活线索，便会发现，这所年轻的理工大学，同样在努力回答「学生的课余生活里，除了代码与公式，是否也该有音乐、戏剧与展览的位置」这个看似朴素、却并不容易回答的问题。逸夫演艺中心与围绕它生长起来的一整套学生艺文生态，正是科大对这个问题所给出的、颇具分量的具体答案。

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# 邵逸夫演艺中心：缘起与捐款

2019 年 4 月 17 日^※，科大宣布获得邵逸夫基金香港有限公司（Shaw Foundation Hong Kong，SFHK）捐款1 亿 5 千万港元^※，同日举行奠基典礼。邵逸夫基金由已故香港娱乐及慈善界领袖邵逸夫博士创立，其基金曾资助逾 6,000 个^※本地及内地大学及院校项目。演艺中心命名为「Shaw Auditorium」（逸夫演艺中心），毗邻广场则命名为「Mona Shaw Plaza」（邵蒙娜广场），以纪念邵逸夫博士之已故夫人——这一冠名延续了邵氏家族对香港高等教育长期支持的渊源（参见 捐赠与命名^※）。

演艺中心于2021 年 11 月 17 日^※正式开幕，逾 500 名嘉宾出席开幕典礼，并由香港管弦乐团（Hong Kong Philharmonic Orchestra）作特别演出揭幕——以香港顶尖交响乐团的演出为一座大学演艺厅揭幕，本身即是科大对其艺文抱负的郑重宣示。这一时间点与科大建校 30 周年庆典相近，逸夫演艺中心的落成，某种意义上可视为科大献给自己 30 周年的一份「文化礼物」。

从 2019 年奠基到 2021 年开幕，逸夫演艺中心的建设历时约两年半，横跨了香港社会与全球疫情最动荡的一段时期——这也让其落成典礼多了一层「劫后重逢」的意味：在长时间的社交距离限制之后，一座能容纳逾千人共聚一堂欣赏演出的场馆重新开放，对渴望恢复正常校园文化生活的科大师生而言，其象征意义不亚于实用价值。相比大多数大学演艺设施低调启用的惯例，科大选择以香港顶尖乐团的正式演出、逾 500 名嘉宾出席的规格来揭幕，某种程度上也是在向外界宣告：这所以理工见长的大学，愿意为艺术投入与其学术声誉相匹配的资源与仪式感。

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# 建筑设计：三重同心白环里的圆形剧场

演艺中心由丹麦建筑事务所 Henning Larsen 设计，为四层楼椭圆形建筑。据 Henning Larsen 官方介绍^※，这座建筑矗立于清水湾校园南部的山坡上，被规整的方形建筑环绕，其大胆的曲线造型格外醒目，昭示着其中的艺术与文化活动^※。这座圆形建筑呈现为三道同心的白色圆环，圆环之间以玻璃相间，透出西贡海湾的全景^※。在以方正实验楼为主的理工校园中，这座圆形、通透、面海的建筑形成强烈的视觉对比——它在空间语言上明确宣告：这里属于艺术与文化，而非实验与公式。

主要设计特色包括：

• 弧形墙体（Cyclorama）：配备边缘融合投影显示系统，可充当 360 度投影屏幕，营造沉浸式视听体验^※，属全港独一无二；
• 可升降舞台平台：中央可升降舞台与可伸缩座位系统，配合多达 10 种场地布局变换；可降下的台口（proscenium）能为戏剧与芭蕾框出舞台^※，矩形平面布局让观众贴近表演者；
• 世界级音响设计：沉浸式音响系统与专业声学设计，据 声学顾问资料^※，声学板采用挪威羊毛，并对所有建筑设备采取隔声、防振与噪声控制措施；
• 可持续设计：强调通风与遮阳，荣获 BEAM Plus NB V1.2 铂金评级。

容量方面，音乐会模式约850 个座位，平面地板配置逾1,300 人^※（适用于展览、宴会等活动），配套设施包括前厅（Foyer）、多层楼廊（Balconies）及户外广场（Mona Shaw Plaza）。这种「一厅多用」的设计，让一座建筑得以承载从交响音乐会、戏剧、芭蕾，到会议、讲座、展览、宴会、典礼的多元活动——对一所场地资源有限的山坡校园而言，这种灵活性尤为可贵。

这种灵活性的代价，往往是设计与工程复杂度的大幅提升——可伸缩座位系统需要精密的机械传动装置，弧形墙体的边缘融合投影系统需要多台投影仪的画面无缝拼接校准，而声学设计又必须在「音乐厅需要的丰富混响」与「戏剧演出需要的清晰对白」之间找到平衡点。据 声学顾问资料^※，采用挪威羊毛声学板的选择本身就颇具巧思——羊毛纤维天然具备优异的吸音特性，同时兼顾环保可持续的材料诉求，与整座建筑追求 BEAM Plus 铂金评级的可持续目标相互呼应。可以说，逸夫演艺中心的「一厅多用」并非简单的空间腾挪，而是建筑、声学、机械工程多个专业领域协同设计的成果——某种意义上，这本身也暗合了科大作为一所工程见长大学的气质：即便是一座艺术场馆，其背后的技术含量依然可观。

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# 使命与定期节目

据逸夫演艺中心使命页^※，中心确立了四大目标：教育丰富（扩大表演艺术及音乐项目，提供多元艺术接触）、国际知名度（通过重大活动提升科大的全球形象）、学生社群建设（为学生提供演出场地及课外活动空间）、社区联系（活化周边社区文化面貌，强化对外关系）。

自开幕以来，演艺中心已承办多类演出及活动：音乐演奏（室内乐演奏会、捷克作曲家音乐会系列、中国民乐演出）、戏剧演出（「HKUST Community Musical」系列，2024 年为《Music Man》，2025 年为《The 25th Annual Putnam County Spelling Bee》，2026 年为《Carousel》）、文化节（多元文化电影节 Diversity Film Festival、Cosmopolis Festival）、大学活动（毕业典礼、颁奖典礼、学术演讲），以及外聘团体演出（香港中乐团、香港管弦乐团等）。

仔细审视这份节目单便会发现，其编排并非随意堆砌，而是透露出一个相当明显的策展逻辑：既要满足「引进顶尖专业演出、提升校园文化能见度」的诉求（如香港管弦乐团、香港中乐团的外聘演出），也要为学生自身的艺文创作提供正式舞台（如 Community Musical 系列、UPO 与戏剧学会的常规演出）。这种「专业引进」与「学生自创」并行的节目编排策略，某种程度上也回应了逸夫演艺中心「教育丰富」与「学生社群建设」两大使命之间的张力——一座场馆若只承接外部专业团体的演出，固然能提升校园的艺文声望，却难以真正孵化学生自身的艺术参与；反之，若完全依赖学生社团自行排演，节目的专业水准与制作规模又可能受限。逸夫演艺中心的做法，是让两者在同一个日历年度内交替出现，既保证节目质量的上限，也留出学生创作的发挥空间。

毕业典礼与颁奖典礼纳入演艺中心的常规使用场景，也值得一提——这意味着这座建筑不仅承担艺文功能，也逐渐成为科大校园仪式性活动的重要举办地，某种程度上分担了原本可能落在其他大型场馆（如体育馆）身上的典礼承办压力，也让这些正式场合多了一层艺术氛围的加持，不再局限于纯粹行政化的流程走场。

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# 艺术中心（Center for the Arts，CFA）

科大艺术中心^※以「推动学生在艺术文化活动中的欣赏与参与」为宗旨，全年统筹多类型文化项目，包括展览、音乐会、电影放映、研讨会、工作坊及文化参访。代表性活动包括：HKUST Arts Festival 2023（主题「多元文化中的香港艺术」，汇聚不同文化背景的艺术家及艺术形式）、粤剧教育推广计划（2022–2023）（示范粤剧妆容、服装及道具制作，提供演唱及做手工作坊）、「丽韵芳华」展览（展出四出著名粤剧的真实戏服及舞台布景，并于图书馆及逸夫演艺中心前厅设置多媒体展示）。CFA 另设「Arts Link」专栏，汇集香港本地各文艺组织及文化活动资讯，强化校园与社区的艺文连结。

细看之下，CFA 与逸夫演艺中心的分工颇有意思：如果说演艺中心是「硬件」——提供场地、舞台与技术设施，CFA 则更像是「软件」——负责策展、项目统筹与内容组织。这套「硬件+软件」的分工模式，某种程度上也映射了科大整体的治理哲学：先由专门机构把场地与制度框架搭建起来，再交由内容策划团队与学生社团去填充具体的活动血肉，两者相辅相成、缺一不可，也让艺文生态得以持续运转而不至于流于形式。两者的合作在粤剧相关项目上体现得尤为具体：粤剧教育推广计划的示范活动与「丽韵芳华」展览，分别以工作坊与实物展陈两种形式，把粤剧这一香港非物质文化遗产带入理工见长的科大校园。对不少主修工程与理科的学生而言，这类项目往往是他们在正式课程之外，唯一近距离接触传统粤剧妆容、戏服与道具制作工艺的机会——CFA 选择粤剧作为重点推广对象，某种程度上也呼应了香港近年来对本地非遗保育的社会关注，把地方文化传承的议题带入大学校园的公共文化生活之中。

CFA 的展览与音乐会安排通常与学期节奏挂钩：开学初侧重迎新性质的轻松活动，学期中段安排较具深度的主题展览或讲座，学期末则常与逸夫演艺中心的年度大型演出（如 Community Musical）形成呼应，构成一条从「引发兴趣」到「深度参与」再到「集体呈现」的完整艺文体验链条。这种节奏编排与本站在迎新营专文中提到的「三层迎新体系」（信息层、教育层、社群层）颇有异曲同工之妙——都是在学年不同阶段，用不同强度与形式的活动，逐步把学生从「旁观者」转化为「参与者」乃至「创作者」。

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# 学生艺文团体

# 大学爱乐管弦乐团（University Philharmonic Orchestra，UPO）

据UPO 官方网站^※，UPO 于 2005 年正式成立，由原有的管乐团（Wind Ensemble）与弦乐团（String Team/Ensemble）合并而来，此前两团均为学生自发组织的独立乐团。UPO 为 HKUSTSU 属会，成员由科大学生、校友及员工自愿组成，与音乐系附属乐团不同，成员参与全凭对音乐的热忱而非学术要求，欢迎交流生、研究生研究人员及校外人士参与。UPO 以「启迪观众、培育音乐才能、以音乐普世语言凝聚人心」为使命，作为科大的文化大使，每年举办「欢迎音乐会」「冬季音乐会」及「年度音乐会」等定期演出，近年演出题材兼顾东西方音乐传统（如 2025 年年度音乐会主题「East meets West · Music Interchange」），并参与大学开放日、迎新营及就职典礼等重要场合演出。

管乐团与弦乐团于 2005 年合并为 UPO 这一事件本身值得玩味——在此之前，两支乐团各自独立招募、排练与演出，某种程度上是「各自为政」的状态；合并之后，UPO 得以统一调度木管、铜管、弦乐、打击乐等各声部资源，演出规模与曲目的复杂程度也随之提升，能够挑战完整编制的交响乐作品，而非局限于管乐或弦乐单一编制的曲目。这种「化零为整」的整合思路，也与科大艺文生态整体走向「集中资源、做大做精」的趋势相呼应——类似的整合逻辑，日后也体现在体育代表队被并入「梦之队枢纽」（参见 科大代表队、大专赛与机械人战队^※）的做法上。

UPO 对交流生、研究生研究人员乃至校外人士的开放态度，也是其区别于纯学生社团的一个特点。对不少身处异国、渴望通过音乐建立社交连结的交流生而言，UPO 提供了一个不问专业背景、只问演奏水平与热忱的参与入口——这与科大艺文活动整体强调的「多元文化」取向（详见下文）相互印证。

# 大学合唱团（University Choir）

大学合唱团为 HKUSTSU 艺术文化联会属会，常与大学爱乐管弦乐团合作演出，并参与逸夫演艺中心举办的音乐会及文化节目。合唱团与 UPO 的合作模式颇为常见于综合性年度音乐会——由 UPO 负责器乐伴奏，合唱团负责声乐部分，两者共同呈现如清唱剧、音乐剧选段等需要器乐与人声协同的大型曲目，这种跨社团协作也是科大艺文属会体系里较为成熟的合作范式之一。

# 戏剧学会（Drama Society）与 Community Musical

戏剧学会隶属 HKUSTSU 艺术文化联会，于校内组织及演出戏剧制作，并参与「HKUST Community Musical」系列，与演艺中心密切合作。HKUST Community Musical 是科大每年度最大规模的舞台演出项目，每届邀请校内外演员、舞者及工作人员参与，演出百老汇经典音乐剧，近年作品包括 2024 年《Music Man》、2025 年《The 25th Annual Putnam County Spelling Bee》及 2026 年《Carousel》^※。

「Community Musical」这一命名本身颇具深意——它不称「学生音乐剧」，而强调「Community」（社群），意味着这一项目有意打破「只有戏剧学会成员才能参与」的边界，向全校师生乃至校外爱好者开放选角与制作团队招募。近三届选题（《欢乐音乐妻》式的经典家庭喜剧《Music Man》、聚焦青春成长的《The 25th Annual Putnam County Spelling Bee》，及经典抒情音乐剧《Carousel》）横跨不同年代与风格的百老汇作品，某种程度上也反映出制作团队希望逐年拓宽参演者与观众的审美光谱，而非固守单一类型的音乐剧传统。对参演学生而言，这类大型制作往往需要连续数月的排练投入，其强度与不少体育代表队的训练节奏相当——只不过舞台上呈现的是歌声与舞步，而非球场上的战术配合。

# 中乐团、乐队学会及其他艺文属会

中乐团为 HKUSTSU 艺术文化联会属会，推广中国传统音乐；乐队学会为流行及摇滚乐手提供演出及排练平台，是 O-Camp 等活动的常见演出嘉宾——事实上，不少新生对科大学生乐手的第一印象，正是来自迎新营现场乐队学会成员的表演，这也是艺文属会与迎新文化交织的一个具体例证。依HKUSTSU 属会名单^※，艺术文化联会还包括：

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# 多元文化与国际视野

科大艺文活动刻意强调多元文化视角，反映校园学生来源的国际多样性。逸夫演艺中心定期举办涵盖东西方文化的节目，如意大利室内乐、捷克作曲家系列、中国民乐演奏及 Cosmopolis Festival 等，构成跨越单一文化边界的艺文生态。

这种多元文化取向，某种程度上是科大国际化学生结构的必然反映——校园里既有本地生，也有相当比例的内地生与国际生（详见 非本地生扩招^※），单一文化脉络的艺文节目安排难以覆盖所有师生的审美与文化认同需求。艺术文化联会属会名单中，韩国学生协会、南亚学生协会、东南亚学生学会、台湾学生协会等以地域文化为核心的团体，本身就是这种多元结构最直接的组织化体现——这些团体通常在迎新营、文化节等场合展示各自的传统服饰、音乐或美食，成为科大校园「多元文化」叙事里，比宏大演出节目更贴近日常的具体注脚。Cosmopolis Festival 的命名本身即取自「世界都市」（cosmopolis）之意，试图以一个统一的文化节品牌，把这些分散的地域文化社团联结进一场共同的年度庆典之中。

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# 艺文场馆与设施一览

除逸夫演艺中心外，科大的艺文生活还依托以下场馆展开：

• 中央广场（HKJC Atrium）：位于校园中心区，为各类文化活动、展览及社团摊位展提供公共空间，亦是学生日常聚集的核心地带；
• 图书馆展览区：科大图书馆不时举办文化展览，配合艺术中心的项目，如「丽韵芳华」粤剧展亦曾展示于图书馆内；
• 社团室（LG5 Student Amenities）：LG5 学生会设施楼层^※设有艺术文化类属会共用活动室（Room LG5200 及相关空间），供艺文学会排练及活动使用。

若把这些场馆按功能重新归类，可以看出它们各自承担着不同的定位：逸夫演艺中心是「正式舞台」，承接对外的大型演出与典礼；中央广场是「日常橱窗」，让艺文社团的摊位展与临时展览得以在学生每天必经的路径上被看见，无需专门的观展意图便能与艺文活动不期而遇；图书馆展览区则是「知识延伸」，把艺术展览与学术资源的日常场域相连接，让原本以自习与借阅为主要功能的图书馆，多了一层文化浸润的意味；LG5 社团室则是「幕后车间」，绝大多数演出前的排练、道具制作与彩排，都在这类不对外开放的日常空间里悄然完成。四者由「幕后到台前」串联起一条完整的艺文生产链条——没有 LG5 里无数次的排练，就不会有逸夫演艺中心舞台上的正式演出；没有中央广场的日常曝光，不少艺文社团恐怕也难以持续招募到新一届的成员；而图书馆展览区的存在，则让艺文生态得以渗透进原本与「艺术」二字距离最远的学术空间。

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# 小结：一座演艺厅之于科大的三重意义

把邵逸夫演艺中心放进科大叙事看，它的意义超出了一座建筑本身：

1. 以艺文平衡科技。 科大长期以「理工科技校」的形象示人，而一座专为艺术与文化打造的标志性建筑，是对这一形象的有意平衡——它宣示科大追求的是「全人教育」，而非单一的技术训练；
2. 冠名延续渊源。 「邵逸夫」之名延续了邵逸夫基金会与科大的捐赠渊源，邵氏家族对香港高等教育的长期支持，在科大留下了这座以其名字命名的文化地标；
3. 校园生活的新中心。 作为可容纳逾千人的多功能场地，它成为科大大型活动（典礼、音乐会、讲座、展览）的新中心，并与 UPO、戏剧学会等学生艺文团体形成常态化合作，共同撑起科大的文化生活侧面。

在红鸟日晷、浑天仪等「科学装置」之外，逸夫演艺中心为科大校园增添了一处纯粹的「文化地标」——它提醒人们，这所「科技大学」的校园里，也有交响乐与芭蕾的位置。

回望科大整体的艺文发展轨迹，若把时间线拉长来看，可以看出一条从「学生自发」到「校方加码」的清晰脉络：UPO 的前身管乐团与弦乐团、戏剧学会等学生艺文团体，在逸夫演艺中心落成之前已存在多年，长期依靠校内相对有限的场地（如普通演讲厅、社团活动室）维持排练与小型演出；2021 年逸夫演艺中心的启用，某种意义上是校方对这些已经存在、却长期缺乏与其艺文抱负相称的正式舞台的学生团体，一次迟来但分量十足的「补位」。这条脉络也与本站在舍堂文化（参见 舍堂文化考^※）与迎新营（参见 迎新营、上庄与舍堂争议全记录^※）两篇中所描述的「学生自治先行、校方制度化跟进」的模式高度一致——无论是住宿教育、迎新文化，还是艺文生态，科大近十年来的共同轨迹，都是在尊重既有学生自治传统的基础上，逐步以更充分的资源与制度设计去承接、放大这些自下而上生长出来的校园文化。

注：本文所述座位数（840/1,300 或约850/1,300）、开幕日期（2021 年 11 月 17 日）、捐款金额（1.5 亿港元）等均以来源页面所载为准，具时效性；场地配置与学生团体活动逐年调整，引用前请以校方最新资料为准。上述数据分别引自科大官方新闻稿、Henning Larsen 建筑事务所及声学顾问的项目介绍页面，具体数字可能因不同信息来源的四舍五入方式略有出入，读者可对照文末来源链接自行核对。

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