藝文與文化生活：由逸夫演藝中心到學生藝文團體

一間以「科技」立校嘅大學，係咪都容納得到藝術同文化？科大用一座建築畀出咗答案——邵逸夫演藝中心（Shaw Auditorium）。HKUST 一向以理工見長，藝文發展相對起動得遲啲，但隨住呢座 2021 年落成嘅標誌性場館啟用，同埋藝術中心（Center for the Arts，CFA）持續舉辦活動，校園嘅藝文生態明顯躍升咗一個層次。本文會梳理逸夫演藝中心嘅緣起、設計同功能，以及學生藝文團體、藝文場館嘅整體生態。

對好多外部觀察者嚟講，一提起「科大」呢個名，第一時間聯想到嘅，往往係實驗室、專利同創業孵化——大疆無人機嘅故事（詳見 科大代表隊、大專賽與機械人戰隊^※）早就成為佢最廣為流傳嘅校園敍事之一。但假如將鏡頭轉向校園裏面另一條並行嘅生活線索，就會發現，呢間年輕嘅理工大學，同樣努力咁回答緊一個問題：「學生嘅課餘生活裏面，除咗程式碼同公式，係咪都應該有音樂、戲劇同展覽嘅位置？」呢個睇落好似好基本、但又唔容易答嘅問題。逸夫演藝中心，同圍繞住佢生長出嚟嘅一整套學生藝文生態，正正係科大對呢個問題所交出嘅、幾有分量嘅具體答案。

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# 邵逸夫演藝中心：緣起與捐款

2019 年 4 月 17 日^※，科大宣佈獲得邵逸夫基金香港有限公司（Shaw Foundation Hong Kong，SFHK）捐款1 億 5 千萬港元^※，同日舉行奠基典禮。邵逸夫基金由已故香港娛樂及慈善界領袖邵逸夫博士創立，其基金曾經資助過逾 6,000 個^※本地同內地大學及院校嘅項目。演藝中心命名為「Shaw Auditorium」（逸夫演藝中心），毗鄰嘅廣場就命名為「Mona Shaw Plaza」（邵蒙娜廣場），以紀念邵逸夫博士嘅已故夫人——呢個冠名延續咗邵氏家族對香港高等教育長期支持嘅淵源（參見 捐贈與命名^※）。

演藝中心喺2021 年 11 月 17 日^※正式開幕，逾 500 名嘉賓出席開幕典禮，並由香港管絃樂團（Hong Kong Philharmonic Orchestra）作特別演出揭幕——以香港頂尖交響樂團嘅演出為一座大學演藝廳揭幕，本身已經係科大對其藝文抱負嘅鄭重宣示。呢個時間點同科大創校 30 週年慶典相近，逸夫演藝中心嘅落成，喺某種意義上可以視為科大送畀自己 30 週年嘅一份「文化禮物」。

由 2019 年奠基到 2021 年開幕，逸夫演藝中心嘅建設歷時約莫兩年半，橫跨咗香港社會同全球疫情最動盪嘅一段時期——咁亦令佢嘅落成典禮多咗一重「劫後重逢」嘅意味：喺長時間嘅社交距離限制之後，一座能夠容納逾千人共聚一堂欣賞演出嘅場館重新開放，對渴望恢復正常校園文化生活嘅科大師生嚟講，佢嘅象徵意義唔會細得過實用價值。比起大多數大學演藝設施低調啟用嘅慣例，科大選擇以香港頂尖樂團嘅正式演出、逾 500 名嘉賓出席嘅規格嚟揭幕，某程度上亦係向外界宣告：呢間以理工見長嘅大學，願意為藝術投入同佢學術聲望相匹配嘅資源同儀式感。

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# 建築設計：三重同心白環裏面嘅圓形劇場

演藝中心由丹麥建築事務所 Henning Larsen 設計，係一棟四層樓嘅橢圓形建築。據 Henning Larsen 官方介紹^※，呢座建築矗立喺清水灣校園南部嘅山坡上，被工整嘅方形建築環繞，佢大膽嘅曲線造型格外搶眼，標示住裏面嘅藝術同文化活動^※。呢座圓形建築呈現為三道同心嘅白色圓環，圓環之間以玻璃相間，透出西貢海灣嘅全景^※。喺以方正實驗樓為主嘅理工校園當中，呢座圓形、通透、面向海景嘅建築形成咗好強烈嘅視覺對比——佢用空間語言明確咁宣告：呢度屬於藝術同文化，而唔係實驗同公式。

主要設計特色包括：

• 弧形牆體（Cyclorama）：配備邊緣融合投影顯示系統，可以充當 360 度投影螢幕，營造沉浸式視聽體驗^※，係全港獨一無二嘅設計；
• 可升降舞台平台：中央可升降舞台同可伸縮座位系統，配合多達 10 種場地佈局變換；可降下嘅台口（proscenium）能夠為戲劇同芭蕾框出舞台^※，矩形平面佈局令觀眾可以貼近表演者；
• 世界級音響設計：沉浸式音響系統同專業聲學設計，據 聲學顧問資料^※，聲學板採用挪威羊毛，並對所有建築設備採取隔聲、防振同噪音控制措施；
• 可持續設計：強調通風同遮陽，榮獲 BEAM Plus NB V1.2 鉑金評級。

容量方面，音樂會模式大約 850 個座位，平面地板配置超過 1,300 人^※（適用於展覽、宴會等活動），配套設施包括前廳（Foyer）、多層樓廊（Balconies）同户外廣場（Mona Shaw Plaza）。呢種「一廳多用」嘅設計，令一座建築可以承載到由交響音樂會、戲劇、芭蕾，去到會議、講座、展覽、宴會、典禮嘅多元活動——對一所場地資源有限嘅山坡校園嚟講，呢種靈活性尤其可貴。

呢種靈活性嘅代價，往往係設計同工程複雜度嘅大幅提升——可伸縮座位系統需要精密嘅機械傳動裝置，弧形牆體嘅邊緣融合投影系統需要多部投影儀嘅畫面無縫拼接校準，而聲學設計又必須喺「音樂廳需要嘅豐富混響」同「戲劇演出需要嘅清晰對白」之間揾到平衡點。據 聲學顧問資料^※，採用挪威羊毛聲學板嘅選擇本身就幾有巧思——羊毛纖維天然具備優異嘅吸音特性，同時兼顧環保可持續嘅材料訴求，同整座建築追求 BEAM Plus 鉑金評級嘅可持續目標互相呼應。可以講，逸夫演藝中心嘅「一廳多用」並唔係簡單嘅空間騰挪，而係建築、聲學、機械工程多個專業領域協同設計嘅成果——某種意義上，咁樣本身亦暗合咗科大作為一間工程見長大學嘅氣質：就算係一座藝術場館，佢背後嘅技術含量依然可觀。

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# 使命同定期節目

據逸夫演藝中心使命頁^※，中心確立咗四大目標：教育豐富（擴大表演藝術同音樂項目，提供多元藝術接觸）、國際知名度（透過重大活動提升科大嘅全球形象）、學生社羣建設（為學生提供演出場地同課外活動空間）、社區聯繫（活化周邊社區文化面貌，強化對外關係）。

自開幕以嚟，演藝中心已經承辦咗多類演出同活動：音樂演奏（室內樂演奏會、捷克作曲家音樂會系列、中國民樂演出）、戲劇演出（「HKUST Community Musical」系列，2024 年為《Music Man》，2025 年為《The 25th Annual Putnam County Spelling Bee》，2026 年為《Carousel》）、文化節（多元文化電影節 Diversity Film Festival、Cosmopolis Festival）、大學活動（畢業典禮、頒獎典禮、學術演講），以及外聘團體演出（香港中樂團、香港管絃樂團等）。

細心審視呢份節目單就會發現，佢嘅編排並唔係隨意堆砌，而係透露出一個相當明顯嘅策展邏輯：既要滿足「引進頂尖專業演出、提升校園文化能見度」嘅訴求（例如香港管絃樂團、香港中樂團嘅外聘演出），亦要為學生自身嘅藝文創作提供正式舞台（好似 Community Musical 系列、UPO 同戲劇學會嘅常規演出）。呢種「專業引進」同「學生自創」並行嘅節目編排策略，某程度上亦回應咗逸夫演藝中心「教育豐富」同「學生社羣建設」兩大使命之間嘅張力——一座場館如果只係承接外部專業團體嘅演出，固然能夠提升校園嘅藝文聲望，但就好難真正孵化到學生自身嘅藝術參與；掉返轉，如果完全依賴學生社團自行排演，節目嘅專業水準同製作規模又可能受限。逸夫演藝中心嘅做法，係畀兩者喺同一個日曆年度內交替出現，既保證節目質素嘅上限，亦留出學生創作嘅發揮空間。

畢業典禮同頒獎典禮納入演藝中心嘅常規使用場景，亦值得一提——咁意味住呢座建築唔單止承擔藝文功能，亦逐漸成為科大校園儀式性活動嘅重要舉辦地，某程度上分擔咗原本可能壓喺其他大型場館（例如體育館）身上嘅典禮承辦壓力，亦令呢啲正式場合多咗一浸藝術氛圍嘅加持，唔再侷限於純粹行政化嘅流程走場。

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# 藝術中心（Center for the Arts，CFA）

科大藝術中心^※以「推動學生喺藝術文化活動中嘅欣賞同參與」為宗旨，全年統籌多類型文化項目，包括展覽、音樂會、電影放映、研討會、工作坊同文化參訪。代表性活動包括：HKUST Arts Festival 2023（主題「多元文化中嘅香港藝術」，匯聚唔同文化背景嘅藝術家同藝術形式）、粵劇教育推廣計劃（2022–2023）（示範粵劇妝容、服裝同道具製作，提供演唱同做手工作坊）、「麗韻芳華」展覽（展出四齣著名粵劇嘅真實戲服同舞台佈景，並喺圖書館同逸夫演藝中心前廳設置多媒體展示）。CFA 另設「Arts Link」專欄，匯集香港本地各文藝組織同文化活動資訊，強化校園同社區嘅藝文連結。

仔細睇落，CFA 同逸夫演藝中心嘅分工幾有意思：如果話演藝中心係「硬件」——提供場地、舞台同技術設施，CFA 就更加似係「軟件」——負責策展、項目統籌同內容組織。呢套「硬件+軟件」嘅分工模式，某程度上亦映射咗科大整體嘅治理哲學：先由專門機構將場地同制度框架搭建起嚟，再交畀內容策劃團隊同學生社團去填充具體嘅活動血肉，兩者相輔相成、缺一不可，亦令藝文生態得以持續運轉而唔會流於形式。兩者嘅合作喺粵劇相關項目上面體現得尤其具體：粵劇教育推廣計劃嘅示範活動同「麗韻芳華」展覽，分別以工作坊同實物展陳兩種形式，將粵劇呢項香港非物質文化遺產帶入理工見長嘅科大校園。對唔少主修工程同理科嘅學生而言，呢類項目往往係佢哋喺正式課程之外，唯一近距離接觸傳統粵劇妝容、戲服同道具製作工藝嘅機會——CFA 選擇粵劇作為重點推廣對象，某程度上亦呼應咗香港近年對本地非遺保育嘅社會關注，將地方文化傳承嘅議題帶入大學校園嘅公共文化生活之中。

CFA 嘅展覽同音樂會安排通常同學期節奏掛鈎：開學初側重迎新性質嘅輕鬆活動，學期中段安排較具深度嘅主題展覽或講座，學期末就經常同逸夫演藝中心嘅年度大型演出（例如 Community Musical）形成呼應，構成一條由「引發興趣」到「深度參與」再到「集體呈現」嘅完整藝文體驗鏈條。呢種節奏編排同本站在迎新營專文提過嘅「三層迎新體系」（資訊層、教育層、社羣層）頗有異曲同工之妙——都係喺學年唔同階段，用唔同強度同形式嘅活動，逐步將學生由「旁觀者」轉化為「參與者」乃至「創作者」。

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# 學生藝文團體

# 大學愛樂管絃樂團（University Philharmonic Orchestra，UPO）

據UPO 官方網站^※，UPO 喺 2005 年正式成立，由原有嘅管樂團（Wind Ensemble）同弦樂團（String Team/Ensemble）合併而嚟，此前兩團都係學生自發組織嘅獨立樂團。UPO 係 HKUSTSU 屬會，成員由科大學生、校友同員工自願組成，同音樂系附屬樂團唔同，成員參與全靠對音樂嘅熱忱而唔係學術要求，歡迎交流生、研究生研究人員同校外人士參與。UPO 以「啟迪觀眾、培育音樂才能、以音樂普世語言凝聚人心」為使命，作為科大嘅文化大使，每年舉辦「歡迎音樂會」「冬季音樂會」同「年度音樂會」等定期演出，近年演出題材兼顧東西方音樂傳統（如 2025 年年度音樂會主題「East meets West · Music Interchange」），並參與大學開放日、迎新營同就職典禮等重要場合演出。

管樂團同弦樂團喺 2005 年合併為 UPO 呢件事本身值得玩味——喺呢次合併之前，兩支樂團各自獨立招募、排練同演出，某程度上係「各自為政」嘅狀態；合併之後，UPO 得以統一調度木管、銅管、弦樂、敲擊樂等各聲部資源，演出規模同曲目嘅複雜程度亦隨之提升，能夠挑戰完整編制嘅交響樂作品，而唔再侷限於管樂或弦樂單一編制嘅曲目。呢種「化零為整」嘅整合思路，亦同科大藝文生態整體走向「集中資源、做大做精」嘅趨勢互相呼應——類似嘅整合邏輯，日後亦體現喺體育代表隊被併入「夢之隊樞紐」（參見 科大代表隊、大專賽與機械人戰隊^※）嘅做法上面。

UPO 對交流生、研究生研究人員乃至校外人士嘅開放態度，亦係佢有別於純學生社團嘅一個特點。對唔少身處異國、渴望透過音樂建立社交連結嘅交流生嚟講，UPO 提供咗一個唔問專業背景、只問演奏水平同熱忱嘅參與入口——呢一點同科大藝文活動整體強調嘅「多元文化」取向（詳見下文）互相印證。

# 大學合唱團（University Choir）

大學合唱團係 HKUSTSU 藝術文化聯會屬會，經常同大學愛樂管絃樂團合作演出，並參與逸夫演藝中心舉辦嘅音樂會同文化節目。合唱團同 UPO 嘅合作模式頗為常見於綜合性年度音樂會——由 UPO 負責器樂伴奏，合唱團負責聲樂部分，兩者共同呈現諸如清唱劇、音樂劇選段等需要器樂同人聲協同嘅大型曲目，呢種跨社團協作亦係科大藝文屬會體系裏面較為成熟嘅合作範式之一。

# 戲劇學會（Drama Society）與 Community Musical

戲劇學會隸屬 HKUSTSU 藝術文化聯會，喺校內組織同演出戲劇製作，並參與「HKUST Community Musical」系列，同演藝中心密切合作。HKUST Community Musical 係科大每年度最大規模嘅舞台演出項目，每屆邀請校內外演員、舞者同工作人員參與，演出百老匯經典音樂劇，近年作品包括 2024 年《Music Man》、2025 年《The 25th Annual Putnam County Spelling Bee》同 2026 年《Carousel》^※。

「Community Musical」呢個命名本身就幾有深意——佢唔叫「學生音樂劇」，而係強調「Community」（社羣），意味住呢個項目有意打破「得戲劇學會成員先可以參與」嘅邊界，向全校師生以至校外愛好者開放選角同製作團隊招募。近三屆選題（《歡樂音樂妻》式嘅經典家庭喜劇《Music Man》、聚焦青春成長嘅《The 25th Annual Putnam County Spelling Bee》，同經典抒情音樂劇《Carousel》）橫跨唔同年代同風格嘅百老匯作品，某程度上亦反映出製作團隊希望逐年拓寬參演者同觀眾嘅審美光譜，而唔係固守單一類型嘅音樂劇傳統。對參演學生嚟講，呢類大型製作往往需要連續幾個月嘅排練投入，其強度同唔少體育代表隊嘅訓練節奏旗鼓相當——只不過舞台上呈現嘅係歌聲同舞步，而唔係球場上嘅戰術配合。

# 中樂團、樂隊學會及其他藝文屬會

中樂團係 HKUSTSU 藝術文化聯會屬會，推廣中國傳統音樂；樂隊學會為流行同搖滾樂手提供演出同排練平台，係 O-Camp 等活動嘅常見演出嘉賓——事實上，唔少新生對科大學生樂手嘅第一印象，正正係嚟自迎新營現場樂隊學會成員嘅表演，呢一點亦係藝文屬會同迎新文化交織嘅一個具體例證。依HKUSTSU 屬會名單^※，藝術文化聯會仲包括：

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# 多元文化同國際視野

科大藝文活動刻意強調多元文化視角，反映校園學生來源嘅國際多樣性。逸夫演藝中心定期舉辦涵蓋東西文化嘅節目，例如意大利室內樂、捷克作曲家系列、中國民樂演奏同 Cosmopolis Festival 等，構成跨越單一文化邊界嘅藝文生態。

呢種多元文化取向，某程度上係科大國際化學生結構嘅必然反映——校園裏面既有本地生，亦有相當比例嘅內地生同國際生（詳見 非本地生擴招^※），單一文化脈絡嘅藝文節目安排好難覆蓋曬所有師生嘅審美同文化認同需求。藝術文化聯會屬會名單當中，韓國學生協會、南亞學生協會、東南亞學生學會、台灣學生協會等以地域文化為核心嘅團體，本身就係呢種多元結構最直接嘅組織化體現——呢啲團體通常喺迎新營、文化節等場合展示各自嘅傳統服飾、音樂或美食，成為科大校園「多元文化」敍事裏面，比宏大演出節目更貼近日常嘅具體註腳。Cosmopolis Festival 嘅命名本身就取自「世界都市」（cosmopolis）之意，試圖用一個統一嘅文化節品牌，將呢啲分散嘅地域文化社團連結進一場共同嘅年度慶典之中。

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# 藝文場館同設施一覽

除咗逸夫演藝中心之外，科大嘅藝文生活仲依託以下場館展開：

• 中央廣場（HKJC Atrium）：位於校園中心區，為各類文化活動、展覽同社團攤位展提供公共空間，亦係學生日常聚集嘅核心地帶；
• 圖書館展覽區：科大圖書館不時舉辦文化展覽，配合藝術中心嘅項目，好似「麗韻芳華」粵劇展亦曾經展示喺圖書館入面；
• 社團室（LG5 Student Amenities）：LG5 學生會設施樓層^※設有藝術文化類屬會共用活動室（Room LG5200 同相關空間），畀藝文學會排練同活動使用。

如果將呢啲場館按功能重新歸類，就可以睇得出佢哋各自擔當住唔同嘅定位：逸夫演藝中心係「正式舞台」，承接對外嘅大型演出同典禮；中央廣場係「日常櫥窗」，畀藝文社團嘅攤位展同臨時展覽得以喺學生每日必經嘅路徑上被睇見，無需專門嘅觀展意圖就可以同藝文活動不期而遇；圖書館展覽區就係「知識延伸」，將藝術展覽同學術資源嘅日常場域連接起嚟，令本來以自修同借閲為主要功能嘅圖書館，多咗一重文化浸潤嘅意味；LG5 社團室就係「幕後車間」，絕大多數演出前嘅排練、道具製作同綵排，都喺呢類不對外開放嘅日常空間裏面悄然完成。四者由「幕後到台前」串聯起一條完整嘅藝文生產鏈——冇 LG5 裏面無數次嘅排練，就唔會有逸夫演藝中心舞台上嘅正式演出；冇中央廣場嘅日常曝光，唔少藝文社團恐怕都好難持續招募到新一屆嘅成員；而圖書館展覽區嘅存在，就令藝文生態得以滲透進原本同「藝術」兩個字距離最遠嘅學術空間。

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# 小結：一座演藝廳對科大嘅三重意義

將邵逸夫演藝中心放返入科大敍事嚟睇，佢嘅意義超越咗一座建築本身：

1. 以藝文平衡科技。 科大多年嚟以「理工科技校」嘅形象示人，而一座專為藝術同文化打造嘅標誌性建築，係對呢個形象嘅有意平衡——佢宣示科大追求嘅係「全人教育」，而唔係單一嘅技術訓練；
2. 冠名延續淵源。 「邵逸夫」呢個名延續咗邵逸夫基金會同科大嘅捐贈淵源，邵氏家族對香港高等教育嘅長期支持，喺科大留低咗呢座以佢名字命名嘅文化地標；
3. 校園生活嘅新中心。 作為能夠容納逾千人嘅多功能場地，佢成為咗科大大學活動（典禮、音樂會、講座、展覽）嘅新中心，並同 UPO、戲劇學會等學生藝文團體形成常態化合作，共同撐起科大嘅文化生活側面。

喺紅鳥日晷、渾天儀等「科學裝置」之外，逸夫演藝中心為科大校園增添咗一處純粹嘅「文化地標」——佢提醒緊人們，呢間「科技大學」嘅校園裏面，都有交響樂同芭蕾嘅位置。

回望科大整體嘅藝文發展軌跡，如果將時間線拉長嚟睇，可以睇到一條由「學生自發」到「校方加碼」嘅清晰脈絡：UPO 嘅前身管樂團同弦樂團、戲劇學會等學生藝文團體，喺逸夫演藝中心落成之前已經存在咗好多年，長期依靠校內相對有限嘅場地（例如普通演講廳、社團活動室）維持排練同小型演出；2021 年逸夫演藝中心嘅啟用，某種意義上係校方對呢啲已經存在、卻長期缺乏同其藝文抱負相稱嘅正式舞台嘅學生團體，一次遲來但分量十足嘅「補位」。呢條脈絡亦同本站在舍堂文化（參見 舍堂文化考^※）同迎新營（參見 迎新營、上莊與舍堂爭議全記錄^※）兩篇中所描述嘅「學生自治先行、校方制度化跟進」嘅模式高度一致——無論係住宿教育、迎新文化，定係藝文生態，科大近十年嚟嘅共同軌跡，都係喺尊重既有學生自治傳統嘅基礎上，逐步以更充裕嘅資源同制度設計去承接、放大呢啲自下而上生長出嚟嘅校園文化。

註：本文所述座位數（840/1,300 或約850/1,300）、開幕日期（2021 年 11 月 17 日）、捐款金額（1.5 億港元）等均以來源頁面所載為準，具時效性；場地配置同學生團體活動逐年調整，引用前請以校方最新資料為準。上述數據分別引自科大官方新聞稿、Henning Larsen 建築事務所同聲學顧問嘅項目介紹頁面，具體數字可能因唔同資訊來源嘅四捨五入方式而略有出入，讀者可以對照文末來源連結自行核對。

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